打油诗七言-打油诗与七律诗有什么区别哪个好

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作为自然美的代名词，蓝天白云是诗，山水田园是诗，海上明月是诗，大漠孤烟是诗，东南西北是诗，春夏秋冬是诗，天籁是诗，人体也是诗……

作为艺术美的代名词，旋律是诗，色彩是诗，线条是诗，结构是诗，雄浑激越是诗，轻灵优雅是诗，壮丽崇高是诗，恬静闲适也是诗……

作为人生美的代名词，青春是诗，爱情是诗，事业是诗，理想是诗，天真是诗，智慧是诗，守望是诗，淡泊是诗，入世出世皆可为诗……

一切美好的东西都可以用诗来形容：诗一般的风景，诗一般的国度，诗一般的语言，诗一般的年华，诗一般的时代......

中国古代有比较正统的绝句啊，七律之外，像藏头诗，打油诗之类的文体还有么？并给些代表作

诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵[6]，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。

在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。

上平声15韵：

一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删

下平声15韵：

一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十三盐十五咸

东冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。至于东冬这两个韵（以及其它相近似的韵）在读音上有甚么分别，现在我们不需要追究它。我们只须知道：它们在最初的时候可能是有区别的。后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，在写律诗时还不能把它们混用。起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它；后来成为风气，平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里，有这样一段故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在挖心搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说道：“菱姑娘，你闲闲吧。”香菱怔怔答道：“闲字是十五删的，错了韵了。”这一段故事可以说明近体诗用韵的严格。

韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵，如微韵、删韵、侵韵，字数虽不多，但是比较合用，诗人们也很喜欢它们。

任何诗歌都要求押韵，所不同者，是对押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之“平水韵”。“平水韵”共分一百零六韵部，其中平声韵部分有三十韵部。三江韵、八更韵、七阳韵都是指平水韵里的韵部，第三是“江”部韵，以“江”字为第一个韵字，所以叫“三江韵”，第八是“更”部韵，以“更”字为第一个韵字，所以叫“八更韵”，其余的类推。 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类。同一韵部内的字都为同韵字。 近体诗押韵有较严格的规定： 1、偶句押韵：律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。 2、只押平声韵：近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。 3、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。 同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现为重韵，此乃大忌。古人写诗多依官韵，“冬”与“东”之类的字，我们认为是同韵，但在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如果在同一首诗中相押，即为出韵。 依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗叫唱和，又叫做“和韵”或“步韵”，主要有三种方式：1、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。2、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。3、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字

自隋代以来作诗填词作曲都依韵书限定的用韵标准，而不同时期所通用韵书也不尽同，经时代变迁不少也已佚失。南宋以后通行“平水韵”，清起改称《佩文诗韵》，共分一百零六个韵部，各部一般以该韵部的第一个字作为此韵部的名称。据《佩文诗韵》，“元”字是上平声第十三个韵部的第一字，故称“十三元”。“十四寒”、“十五删”同理。

什么是律诗，古诗，唐诗，有何区别？

五言绝句你要么？

鹿柴 [唐]王维 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 竹里馆 [唐]王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。 送别 [唐]王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿，王孙归不归？ 相思 [唐]王维 红豆生南国，春来发几枝？ 愿君多采撷，此物最相思。 杂诗 [唐]王维 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？ 送崔九 裴迪 归山深浅去，须尽丘壑美。 莫学武陵人，暂游桃源里。 终南望馀雪 祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。 林表明霁色，城中增暮寒。 宿建德江 [唐]孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。 春晓 [唐]孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少？ 静夜思 [唐]李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 怨情 [唐]李白 美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。 但见泪痕湿，不知心恨谁？ 八阵图 [唐]杜甫 功盖三分国，名成八阵图。 江流石不转，遗恨失吞吴。 登鹳雀楼 [唐]王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 送灵澈 刘长卿 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带斜阳，青山独归远。 弹琴 刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。 送上人 刘长卿 孤云将野鹤，岂向人间住！ 莫买沃洲山，时人已知处。 秋夜寄邱员外 韦应物 怀君属秋夜，散步咏凉天。 空山松子落，幽人应未眠。 听筝 [唐]李端 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

民乐不知道你要不要？

歌曲 子夜四时歌

电视剧《三国演义》（1995年版）插曲，出现在第43集刘备与孙尚香的婚礼上。歌曲用吴侬软语演唱，歌词分别摘自南朝乐府《子夜四时歌》的春歌第十首，夏歌第八首，秋歌第十五首和冬歌第一首。歌词如下： 春林花多媚，春鸟意多哀。 春风复多情，吹我罗裳开。 朝登凉台上，夕宿兰池里。 乘月采芙蓉，夜夜得莲子。 仰头看桐树，桐花特可怜。 愿天无霜雪，梧子解千年。 渊冰厚三尺，素雪复千里。 我心如松柏，君情复何似。

李白仿照南朝乐府《子夜四时歌》所写，亦称《子夜吴歌》，也分春歌、夏歌、秋歌、冬歌。

子夜吴歌·春歌

秦地罗敷女，采桑绿水边。 素手青条上，红妆白日鲜。 蚕饥妾欲去，五马莫留连。

子夜吴歌·夏歌

镜湖三百里，菡萏发荷花。 五月西施采，人看隘若耶。 回舟不待月，归去越王家。

子夜吴歌·秋歌

长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征？

子夜吴歌·冬歌

明朝驿使发，一夜絮征袍。 素手抽针冷，那堪把剪刀。 裁缝寄远道，几日到临洮？

写诗词有固定的格律，不合律但押韵行吗？

律诗

中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。

“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

编写打油诗也有说道

前两个是诗词的入门问题，但是的确有很多朋友感到疑惑。第三个问题要解答的话，需要分几种情况。老街用最简单的方式先说一下答案，然后再讲解为什么。

第一个问题，不一定，写词必须按照格律，写诗就不一定了，近体诗必须按照格律规则创作，古体诗不需要合律；第二个问题，也不一定，因为您以为的押韵未必是诗词要求的押韵；第三个问题，有几种原因，各有不同。按照顺序老街一个个详细解答一下。

一、写诗词必须依照格律吗？

我的答案是：不一定，因为写词必须按照格律，写诗就不一定了。旧体诗分两种，一种是近体诗，一种是古体诗，近体诗必须按照格律规则创作，但是古体诗不需要合律。

1、近体诗必须按照格律创作

近体诗就是格律诗，有四句的绝句、八句的五律和七律、八句以上的排律。老街以前讲过很多近体诗的格律规则，简单说就是四种基本律句，按照对仗、黏连的要求组合，首句押韵可以用邻韵，2468等双数句一定用同一个韵部的字作韵脚。例如唐朝进士科考的五言排律，就是最标准的格律诗：

《省试湘灵鼓瑟》作者：钱起 (唐)

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

考试的试帖诗关系到”政府公务员“的录取，这自然是最严格的诗体。钱起这首诗一共6联12句，押了6个韵。中间的2345联出句与对句必须对仗，联和联之间还要黏连（每一联的对句第2个字和下一联出句第2个字必须平仄一样）。例如闻夷是平声、客调是仄声、音梧又是平声、芷水又是仄声、风终又是平声，无论排律有多长，就这样一直循环下去。

格律诗的押韵必须是平声、还必须一个韵部，这首是青韵：灵、听、冥、馨、庭、青。如果押庚韵就是出律了，例如：庚更[更改]羹盲横[纵横]觥彭亨丁英.....虽然geng、qing今天读起来是押韵的，但是在古代青韵和庚韵是两个韵部，他们虽然是邻韵，但是除了第一句（如果押韵）外，是不能用混用的。

2、古体诗可以不合律只押韵

旧体诗分两种，一种是刚才说的近体诗，一种是古体诗，这种诗可以只押韵不讲究格律。例如李白的《静夜思》就是一首不合律只押韵的古体诗：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

古体诗的押韵情况比较复杂，这部分留给第二个问题时再做详细解答。

3、填词必须依照格律

最早的词是依照曲调填词，词是歌词，都是用来唱的。后来曲谱遗失，明朝开始依照前人作品编撰词谱，于是填词渐渐变成了依谱填词。所以填词不是把字数填对能押韵这么简单， 例如这首《浣溪沙》：

宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒。慵红闷翠掩青鸾。

◎●⊙○◎●△　◎○⊙●●○△　⊙○◎●●○△

罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕。骨香腰细更沈檀。

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这个词谱特别注明：双调四十二字，前段三句三平韵，后段三句两平韵。任何一个词谱，对于字数、押韵、平仄的要求，都有自己的规则，缺一不可。所以说，填词必须按照格律。

先看平仄：“○”标平声“●”标仄声“⊙”标应平可仄“◎”标应仄可平“△”标平韵“▲”标仄韵“。

押韵呢，填词比较宽松，可以严格地采用诗韵，也可以用诗韵里的邻韵通押。今天我们作诗用《平水韵》，填词都依照《词林正韵》。

所以说写诗词必须依照格律吗？不一定，近体诗和词必须依照格律，古体诗不用。

二、不合律但押韵行吗？

不合律的诗只有一种，就是古体诗，例如李白《蜀道难》 、杜甫《望岳》、白居易《长恨歌》、陈子昂《登幽州台歌》等等都是古体诗。

古体诗可以不合律，只需要押韵就行，但是古诗的押韵和我们现在唱歌时的押韵不一样，我分三个部分讲一下。

1、 邻韵通押

古体诗押韵可以用领韵通押，例如近体诗不能混用的青韵、庚韵就可以通用了。下面这首陈子昂的《与东方左史虬修竹篇》就是邻韵通押，使用了青韵和庚韵。

龙种生南岳，孤翠郁亭亭。 ◆亭下平九青

峰岭上崇崒，烟雨下微冥。 ◆冥下平九青

夜闻鼯鼠叫，昼聒泉壑声。◆声下平八庚

春风正淡荡，白露已清泠。◆泠下平九青

哀响激金奏，密色滋玉英。 ◆英下平八庚

.......略

2、仄韵

古体诗还可以用仄韵，平上去入中，上去入都是仄韵，例如《寻隐者不遇》作者：贾岛 (唐)

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

这首诗押韵的是去、处，这两个字都属于语韵

3、换韵

古体诗还可以换韵例如白居易《长恨歌》：

蜀江水碧蜀山青，下平九青

圣主朝朝暮暮情。下平八庚

行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。 下平八庚

天旋地转回龙驭，去声六御

至此踌躇不能去。上声六语

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空处。 上声六语

君臣相顾尽沾衣，上平五微

东望都门信马归。 上平五微

需要注意的是，换韵是一组一组的换，例如以上举例《长恨歌》，前四句是一组，四句一组的第1句可以不押韵，第三句基本是不押韵的（也有句句押韵的诗），1、2、4邻韵通押，押庚和青韵；

接下来四句是一组，2、4句押上声六语：去、处。第一句是去声，诗中的押韵，去声和上声一般不通押的，去声六御严格说不算押韵，不过这首诗里还有一处上声和去声通押的例子，就勉强算押韵吧；

第三组是两句，要注意的是，两句一组的换韵，两句都必须要押韵：衣、归。

看了以上的说明，可能会觉得比较复杂，简单来说：就是同一组诗，如果押仄韵就要统一押仄韵，如果押平韵就要统一押平韵。除了个别的诗（《走马川行奉送封大夫出师西征》很多三句一组，句句押韵）外，双数句一定要押韵。例如：

言师采药去，松下问童子，只在此山中，云深不知处。

虽然第1句和第4句押韵，但是第2句子、第4句处不押韵，这就不是旧体诗了。另外：

松下问童子，言师入霭无，只在此山中，云深不知处。

无、处，一个平声，一个仄声，还是不算押韵，这种押韵只能说是现代诗。

所以说不合律但押韵行吗？不一定，必须要学习旧体诗的押韵知识，仅仅以为读起来好像押韵是不行的。

三、为什么总有人批评不合律呢？

1、不格律却标示五律七律

有的朋友不懂诗词，自己写的不是格律诗，却要在题目上注明五律、七律， 这种情况有人提醒是好事，至少让你知道了作格律诗是有要求的。

2、填词不符合格律

还有不少朋友以为填词就是把字数搞对了就行，所以也会被好心人提醒要依谱填词。

3、错误的提醒

有些朋友对于近体诗的拗救、孤平、三仄尾、鲤鱼翻波等不太熟悉，所以喜欢提醒别人不合律。例如李商隐的近体绝句《登乐游原》，第一句：仄仄仄仄仄，第二句救拗：平平平仄平。

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

唐朝的三仄尾（平平仄仄仄）、鲤鱼翻波（平平仄平仄）是”平平平仄仄“的变格，在唐朝格律诗中应用的非常广泛，但是很多人以为三仄尾不是格律诗，其实初盛中晚唐有大量的三仄尾的格律诗：《从《题破山寺后禅院》说起 唐诗中竟然有这么多的三仄尾》。

还有人认为绝句一定是近体诗，所以你写了一首古体绝句后，就会有人告诉你出律了。其实绝句早于格律诗出现，而且我们最熟悉的《唐诗三百首》中就有大量的古体绝句。

4、总有人喜欢批评别人

确实有些人喜欢点评别人，例如作者明明做的是古体诗，却偏偏有人来提醒你出律了。

结束语

以上三个问题回答完了，再简单重复一遍，1、近体诗和词必须依照格律规则；2、古体诗可以不需要依照格律规则，但是必须要依照规矩押韵；3、提醒你出律是因为你不懂律诗什么写，或者提醒你的人其实自己是半瓶醋。

作者/孙喜臣

关于打油诗的来历，人所共知，是早年人张打油整出来的，并有一首名垂千古的《咏雪》流传到至今：“江上一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。” 咱们不去探讨这首打油诗的内涵，就字面来讲，这首诗，编的简单、直白、易懂，就连小孩子都能听明白。

打油诗也称顺口溜，它也是平常百姓进行语言交流的、一种表达方式。它最大的好处是不讲格律，没有平仄限制。语言又不需有多么深奥，随时随地就可以编出来，说出来，因为它顺辙押韵，听起来又顺耳，所以，打油诗也很受民间大众欢迎和喜爱。

打油诗它最讲究的、就是必须要押韵。如果不押韵，不但别人听着别扭，就连自己往出说，也感觉不上口，还会惹来别人非议。

那么，打油诗怎么编，怎么押韵？

首先要知道，打油诗它没有字数和句数的约束。四字、五字、六字、七字，八字都可以为一句。对于句数，四、六、八、十或更长都可以。但是，在一首打油里边，不可两句就转韵，要一韵到底。

这一点，会写诗的人都明白，比如：七律、五律，还有七绝都是一韵到底的。

对于押韵，就拿张打油的《咏雪》为例：

江上一笼统，

井上黑窟窿。

黄狗身上白，

白狗身上肿。

这首打油诗的韵句是：第一、第二、和第四句。

韵字是：统、窿、肿。

这几个韵字，是选择了十三大辙里边的《中东韵》，而中东韵包含的字有上百字。比如：领生功朋送明程清空通等等。宽韵的还有：《一七韵》《言前韵》《姑苏韵》《人辰韵》《江阳韵》等。

如果你想编很长的顺口溜，几十句或者上百句，你就要选择宽韵。所谓宽韵，就是在拼音同韵母字里、比较多的字。

在十三大辙里边，还有窄韵。比如：怀来韵、灰堆韵、也斜韵，这几个韵，用来作诗词可以，写长句顺口溜，一定要躲开它们，因为它们的韵字很少，一个韵里边，也就三五十个字。

还有就是，写长句顺口溜时，尽量避免用同音字，比如：红宏洪鸿等。看字面上是没用同一个字，可听起来就是同一个字，会给人一种不太悦耳的感觉。更要减少用重复的字作韵脚。这就是要求多用宽韵的原因。

编打油诗，也需要学习和练习、才能上路。不然的话，你编出那玩意，又不押韵，又不顺口，谁爱看啊？就是给你点赞也不是发自内心的。

其实打油诗，就是看到什么就编什么。比如，我家有一台十几年的旧四轮拖拉机，今个耘地，没等干完活儿就出故障了，我儿子把车大卸八块，自己修。打油诗是这样的：

家中使台老破车，

干点小活就想歇。

不是这坏就那坏，

各种毛病多又多，

大卸八块自己修，

省钱还又把艺学。

还有，老天有一段时间，天天刮风，我家新栽的茄苗，让风摇的又掉叶子，又断梗子，眼看就要打蔫掉，我看着这茄苗随口编了几句。

可怜小茄苗

连日被风摇

断梗又折叶

显得特窈窕

咋看咋闹心

何日能长高。

打油诗不论怎么说，它也比写诗词简单，但是也需要一定的技巧，练习是最主要的。打油诗在生活中无处不在，它还可用来讽刺对方，互相吹捧，阿谀奉承等。好了，我就简单地说到这里，这只代表我自己个的思考，如有不周请简友多多指教。